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L’étreinte L’étreinte L’étreinte L’étreinte

L’étreinte

L’étreinte D’après les dessins d’Egon Schiele

A leur réveil, une attente brève et profonde, leurs sens pourpres émergent du sommeil. On y perçoit la précarité des corps, la fragilité des âmes vertes-de-gris et les traits appuyés du désir.
Un regard pour premier accord complice, puis l’expression du plaisir de ces corps frêles qui se cherchent et se frôlent, de ces mains noires qui caressent et envoûtent…

  • L’étreinte est un spectacle de marionnettes à fils, de forme courte qui parle sans complaisance et le plus simplement possible du désir entre deux êtres et de leur envie de devenir amants. Une mise en image épurée dévoile la sensualité que peuvent dégager des corps fragiles, sensibles et timides. Un moment éphémère où regards, caresses, écoute et attention se dévoilent au public. Un moment fragile entre deux marionnettes et le public. La futilité du matériel et l’importance de la relation humaine, la recherche d’une forme d’essentiel.

    Comme image forte et vecteur du désir, j’utilise des corps non conformes à l’image contemporaine, des corps maigres, mal proportionnés, à la peau plutôt pâle et aux doigts noirs où seuls le visage, les mains et les jambes sont dénudés. D’une animation délicate des fils naissent des mouvements fluides et ondulants qui donnent à ces corps qui s’effleurent et s’oublient, une forme d’animalité, une identité qui leur est propre.

    Ce spectacle est travaillé de tel manière que les images créées soient accessibles au plus grand nombre, sans pour autant donner de leçons ou être moralisatrices. Ces images en mouvement sont douces et poétiques. Le spectacle commence par des regards, s’enchaîne sur ces corps entrant en contact et s’achève par une étreinte un peu maladroite, laissant ces amants dans leur intimité et le public avec son imaginaire et son histoire. Le propos du spectacle et l’attention du public ne tiennent qu’à de petits gestes sensibles.

    Pour l’esthétique du spectacle, la scénographie et la construction des marionnettes, je me suis inspiré des dessins d’Egon Schiele, sans imiter son travail, mais plutôt en trouvant des caractéristiques fortes et pertinentes que je mêle à mon propre style et à mes propres visions.

    J’ai construit pour ce spectacle des marionnettes à fils. Les fils donnent de la souplesse et de la fragilité aux mouvements de l’objet animé et mettent une distance entre le marionnettiste et ses marionnettes, lui offrant ainsi plus une place d’observateur/accompagnateur que de manipulateur, une relation de complicité.

    J’ai construit deux marionnettes mesurant environ 80 cm. Elles sont faites de bois, de pâte époxy et de tissus de coton. Tout les membres sont articulés et une attention toute particulière est portée aux mains. Les doigts bougent indépendamment les uns des autres afin de se rapprocher des expressions caractéristiques qu’Egon Schiele donne à celles de ses personnages.

    La scénographie est particulièrement simple et épurée. Les marionnettes évoluent sur une scène circulaire de 70 cm de rayon. Si la représentation a lieu dans l’obscurité, de petits projecteurs sont disposé autour de la scène.

    La musique est interprétée en direct par un clarinettiste. Le son est une entité à part entière qui avec le marionnettiste fait le lien entre les deux personnages et permet de relever le rythme lent de la gestuelle langoureuse des marionnettes.

    Ce spectacle visuel et sans parole se veut sans artifice ni superficialité. Il se situe loin des images violentes et des rythmes rapides et saccadés que l’on a l’habitude de voir sur la plupart des écrans.

  • Ce spectacle se joue de jour comme de nuit, en intérieur ou en extérieur. Pour le confort des artistes et du public, il nécessite un espace calme et silencieux.

    Scène plate : 5 m x 5 m, frontale.
    Hauteur : 2,5 m.
    Fond et sol noir apprécié.
    Son et lumière : autonome.
    Jauge : sol et chaises : 50 personnes ou gradins : 100 personnes.
    Durée d’une représentation : 25 min.
    Trois représentations à la suite par jour.
    Préparation : 2 h 00.
    Entre chaque représentation : 45 min.
    Démontage : 30 min.

  • 2016

    Dimanche 20 novembre 2016/ Parcours 30 au Cube
    Les Carmes, La Rochefoucauld (16)

    Dimanche 14 et lundi 15 août 2016 / Festival de la Grange au Loup
    Chauvigny (86)

    Samedi 6 et dimanche 7 août 2016 / Festival Insifon
    Bruxelles (be)

    Samedi 26 mars 2016 / Nuit de la marionnette
    Clamart (92)

    2015

    18 au 27 septembre 2015 / Off Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
    Charleville-Mézières (08)

    20 juin 2015 / Festival A l’Ouest (Maison de retraite)
    Poitiers (86)

    25 avril 2015 / La Folle Journée
    Vasle (86)

    2 & 3 février 2015 / Spectacle d’Hiver
    Rouillac (16)

    2014

    17 décembre 2014 / Apajh 86
    Vivonnes (86)

    9 et 10 août 2014 / Festival Insifon
    Bruxelles (Belgique)

    17 au 19 juillet 2014 / Festival Rendez-vous! Marionnettes
    Lyon (69)

    27 et 28 juin 2014 / Festival Les Sarabandes
    Marcillac-Lanville (16)

    12 et 13 avril 2014 / Festival Saperlipuppet
    La Chapelle sur Erdre (44)

    2013

    2 novembre 2013 / Fête de la Pépite
    Jazeneuil (86)

    26 octobre 2013 / Fer Enfer – Zo Prod
    Poitiers (86)

    19 au 27 septembre 2013 / Off Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes
    Charleville-Mézières (08)

    3 juin 2013 / Lycée Victor Hugo
    Poitiers (86)

    15 mai 2013 / Lycée Xavier Bernard
    Rouillé (86)

  • article-du-6mai-2015

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