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L’étreinte

L’étreinte

Allongé sur un grand drap de coton mauve, un jeune couple est endormi. Deux solitudes bleu-ciels sommeillent dans l’abandon de leurs rêves verts-d’eau.

A leur réveil, une attente brève et profonde, leurs sens pourpres émergent du sommeil. On y perçoit la précarité des corps, la fragilité des âmes vertes-de-gris et les traits appuyés du désir.

Un regard pour premier accord complice, puis l’expression du plaisir de ces corps frêles qui se cherchent et se frôlent, de ces mains noires qui caressent et envoûtent…

 

 


  • L’étreinte est un spectacle de marionnettes à fils, de forme courte qui parle sans complaisance et le plus simplement possible du désir entre deux êtres et de leur envie de devenir amants. Une mise en image épurée dévoile la sensualité que peuvent dégager des corps fragiles, sensibles et timides. Un moment éphémère où regards, caresses, écoute et attention se dévoilent au public. Un moment fragile entre deux marionnettes et le public. La futilité du matériel et l’importance de la relation humaine, la recherche d’une forme d’essentiel.

    Comme image forte et vecteur du désir, j’utilise des corps non-conformes à l’image contemporaine, des corps maigres, mal proportionnés, à la peau plutôt pâle et aux doigts noirs où seuls le visage, les mains et les jambes sont dénudés. D’une animation délicate des fils naissent des mouvements fluides et ondulants qui donnent à ces corps qui s’effleurent et s’oublient, une forme d’animalité, une identité qui leur est propre.

    Ce spectacle est travaillé de tel manière que les images créées soient accessibles au plus grand nombre, sans pour autant donner de leçons ou être moralisatrices. Ces images en mouvement sont douces et poétiques. 

    Le spectacle commence par des regards, s’enchaîne sur ces corps entrant en contact et s’achève par une étreinte un peu maladroite, laissant ces amants dans leur intimité et le public avec son imaginaire et son histoire. Le propos du spectacle et l’attention du public ne tiennent qu’à de petits gestes sensibles.

    Pour l’esthétique du spectacle, la scénographie et la construction des marionnettes, je me suis inspiré des dessins d’Egon Schiele, sans imiter son travail, mais plutôt en trouvant des caractéristiques fortes et pertinentes que je mêle à mon propre style et à mes propres visions. 

    J’ai construit pour ce spectacle des marionnettes à fils. Les fils donnent de la souplesse et de la fragilité aux mouvements de l’objet animé et mettent une distance entre le marionnettiste et ses marionnettes, lui offrant ainsi plus une place d’observateur/accompagnateur que de manipulateur, une relation de complicité. J’ai construit deux marionnettes mesurant environ 80 cm. Elles sont faites de bois, de pâte époxy et de tissus de coton. Tout les membres sont articulés et une attention toute particulière est portée aux mains. Les doigts bougent indépendamment les uns des autres afin de se rapprocher des expressions caractéristiques qu’Egon Schiele donne à celles de ses personnages.

    La scénographie est particulièrement simple et épurée. Les marionnettes évoluent sur une scène circulaire de 70 cm de rayon. Si la représentation a lieu dans l’obscurité, de petits projecteurs sont disposé autour de la scène.

    La musique est interprétée en direct par un clarinettiste. Le son est une entité à part entière qui avec le marionnettiste fait le lien entre les deux personnages et permet de relever le rythme lent de la gestuelle langoureuse des marionnettes.

    Ce spectacle visuel et sans parole se veut sans artifice ni superficialité. Il se situe loin des images violentes et des rythmes rapides et saccadés que l’on a l’habitude de voir sur la plupart des écrans.


  • Ce spectacle se joue de jour comme de nuit, en intérieur ou en extérieur. 

    Pour le confort des artistes et du public, il nécessite un espace calme et silencieux. 

    Scène plate : 5 m x 5 m.                 

    Hauteur : 2,5 m.           

    Fond noir apprécié.           

    Préparation : 2 h 00.

    Entre chaque représentation : 45 min.

    Démontage : 30 min.

    Son et lumière : autonome. 

    Jauge : sol et chaises : 50 personnes, gradins : 100 personnes. 

    Durée d’une représentation : 20 min. 

    Trois représentations à la suite par jour. 


  • 2017

    Du 3 au 6 août 2017 – Mima / Mirepoix (09)
    Le 22 juillet 2017 – Festival du Figuren Theater Pforzheim / Pforzheim (Allemagne)
    Les 20 et 21 juillet 2017 – Chalon dans la rue / Chalon-sur-Saône (71)
    Le 14 mai 2017 – Scène en territoire / Bayard (63)
    Les 27 et 28 avril 2017 – Festival Géo Condé / Frouard (54)

    2016

    Les 14 et 15 août 2016  Festival de la Grange au Loup / Chauvigny (86)
    Les 6 et 7 août 2016 Festival Insifon / Bruxelles (be)
    Le 26 mars 2016 Nuit de la marionnette – festival MARTO / Clamart (92)

    2015

    Du 18 au 27 sept 2015 Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes / Charleville (08)
    Le 20 juin 2015 Festival A l’Ouest (Maison de retraite) / Poitiers (86)
    Le 25 avril 2015 La Folle Journée / Vasle (86)
    Les 2 et 3 février 2015 Spectacle d’Hiver / Rouillac (16)

    2014

    Le 17 décembre 2014 Apajh 86 / Vivonnes (86)
    Les 9 et 10 août 2014 Festival Insifon / Bruxelles (Belgique)
    Du 17 au 19 juillet 2014 Festival Rendez-vous! Marionnettes / Lyon (69)
    Les 27 et 28 juin 2014 Festival Les Sarabandes / Marcillac-Lanville (16)
    Les 12 et 13 avril 2014 Festival Saperlipuppet / La Chapelle sur Erdre (44)

    2013

    Le 2 novembre 2013 Fête de la Pépite / Jazeneuil (86)
    Le 26 octobre 2013 Fer Enfer / Zo Prod / Poitiers (86)
    Du 19 au 27 sept 2013 Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes / Charleville (08)
    Le 3 juin 2013 Lycée Victor Hugo / Poitiers (86)
    Le 15 mai 2013 Lycée Xavier Bernard / Rouillé (86)

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